Mons accueille son tout premier Festival International d'Arts Urbains : Transformer le paysage urbain à travers la créativité.

Dans une avancée passionnante pour les amateurs d'art et les aficionados de la culture urbaine, la pittoresque ville de Mons s'apprête à accueillir son tout premier Festival International d'Arts Urbains en septembre. Cet événement passionnant, baptisé "l’Art habite la Ville", promet de dynamiser les quartiers de la ville avec une explosion de créativité et de couleurs, alors que des artistes locaux et internationaux se réunissent pour célébrer l'art urbain sous toutes ses formes.

Les racines du festival remontent au projet visionnaire "l’Art habite la Ville", lancé au début du mandat administratif actuel à Mons. Depuis lors, le projet a recueilli un large succès, attirant l'attention et le respect d'artistes de tout le pays et du monde entier. Cette initiative a abouti à la création de pas moins de 75 fresques et œuvres urbaines étonnantes, intégrant ces expressions vibrantes dans le tissu de Grand Mons. Ces œuvres d'art ont non seulement embelli les espaces publics, mais ont également établi un lien profond avec les habitants locaux et les récits historiques des villages et quartiers respectifs.

Entamant un nouveau chapitre remarquable, la ville de Mons se prépare à embrasser une entreprise artistique encore plus grandiose avec le prochain Festival International d'Arts Urbains. Prévu du 16 septembre au 6 octobre, ce festival verra la convergence de 25 artistes talentueux dans les rues de Grand Mons, créant simultanément 25 nouvelles fresques. Cet exploit remarquable, une première en son genre en Wallonie, s'apprête à redéfinir le paysage artistique de la ville.

S'ajoute à l'attrait du festival une exposition en plein air présentant les œuvres de l'artiste de renom Jaume Plensa. Cette exposition captivante, déjà accessible dans divers lieux emblématiques, notamment la Grand Place, le jardin du Mayeur, la Salle Saint Georges et la Collégiale Sainte-Waudru, est gratuite pour tous. Les chefs-d'œuvre de Plensa servent de complément exquis à la vibrante tapisserie urbaine tissée à travers la ville pendant le festival.

Cependant, le festival ne se résume pas à des expositions statiques. Les visiteurs et les habitants sont invités à assister aux sessions de peinture en direct, à participer à des visites guidées gratuites, à se plonger dans des performances musicales diverses, à participer à des conférences stimulantes et à prendre part à des ateliers thématiques. Les rues de Mons s'animeront de créativité, alors qu'une multitude d'artistes se rassembleront pour mettre en valeur leurs talents et interagir avec la communauté.

À mesure que le festival approche, l'excitation est palpable à Mons. Ce mois de septembre promet d'être un mois d'exploration artistique, d'engagement communautaire et de célébration de la culture. Avec le Festival International d'Arts Urbains prêt à marquer un nouveau jalon dans le parcours artistique de la ville, Mons s'apprête à briller comme un phare de créativité et un témoignage du pouvoir transformateur de l'art dans la création d'espaces publics et de liens.

Les amateurs d'art, les chercheurs de culture et les esprits curieux sont invités à marquer leurs calendriers et à se plonger dans l'énergie vibrante de Mons lors de ce festival tant attendu. Vivez la fusion du talent, de l'histoire et de l'esprit communautaire alors que "l’Art habite la Ville" prendra la scène, peignant un tableau vivant des possibilités illimitées de l'art urbain au cœur de la Wallonie.

Jaume Plensa est un artiste espagnol de renom, reconnu pour ses œuvres sculpturales et installations distinctives et captivantes qui explorent souvent des thèmes de spiritualité, de condition humaine et de relation entre les individus et leur environnement. Né le 23 août 1955 à Barcelone, en Espagne, Plensa a acquis une reconnaissance internationale pour ses créations stimulantes et visuellement frappantes.

Le travail de Plensa brouille souvent les frontières entre le langage, la culture et l'identité, invitant les spectateurs à contempler des concepts complexes à travers le prisme de l'art. Il utilise fréquemment des matériaux divers tels que le verre, l'acier, le bronze et même l'eau, créant des sculptures qui possèdent une qualité délicate et éthérée malgré leur forme solide. Cette juxtaposition entre matérialité et fragilité est une caractéristique de l'art de Plensa.

L'un de ses motifs les plus emblématiques est l'utilisation de figures humaines, souvent sous la forme de têtes ou de corps, qu'il déforme, allonge ou superpose pour créer un sentiment d'unité et d'universalité. Ces figures servent de métaphores pour l'expérience humaine partagée, invitant les spectateurs à réfléchir sur leur propre vie et leurs liens.

Parmi ses œuvres notables figure la "Crown Fountain" dans le Millennium Park de Chicago. Cette installation interactive présente deux tours de verre de 50 pieds se faisant face, qui affichent des images changeantes des habitants de Chicago crachant de l'eau par leurs bouches. La juxtaposition entre les images numériques et l'eau qui coule crée un spectacle captivant qui engage à la fois les visiteurs et le paysage urbain.

Les sculptures et installations de Plensa ont été présentées dans des expositions et des espaces publics du monde entier, de l'Europe à l'Asie en passant par les Amériques. Ses œuvres transcendent souvent les frontières culturelles et évoquent un sentiment d'émerveillement et de contemplation, les rendant accessibles et stimulantes pour des personnes de divers horizons.

Dans le contexte du Festival International d'Arts Urbains de Mons, l'exposition en plein air de Jaume Plensa ajoute une touche de prestige international et de profondeur créative à l'événement. Ses œuvres exposées à divers endroits à Mons contribuent à la transformation de la ville en une galerie à ciel ouvert, offrant aux résidents et aux visiteurs une occasion unique de s'engager avec ses sculptures poétiques et évocatrices.

Dans l'ensemble, l'art de Jaume Plensa se distingue par sa capacité à évoquer des émotions, à susciter l'introspection et à encourager un sentiment de connexion avec les autres et le monde en général. Ses contributions au monde de l'art contemporain ont laissé une empreinte indélébile, et sa participation au festival de Mons sera sans aucun doute un temps fort, enrichissant l'expérience culturelle de tous ceux qui rencontrent ses œuvres.